Surrealismi valokuvaus

Surrealismi valokuvassa on yksi tärkeimmistä vallankumouksellisista muutoksista valokuvan evoluutiossa. Taiteen sijasta valokuvaa pidetään yrityksenä kopioida. Surrealismi on “enemmän kuin todellisia” kuvien tuominen taidemuotoihin.

Marquise Casati

Surrealismi on taiteellisen ja henkisen toiminnan liike, joka syntyi ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Andre Breton oli surrealistisen konseptin perustaja ja hän on saanut vaikutteita Dande-liikkeestä. Surrealismi on oikeastaan ​​todellinen henkisen tunteen ilmaisu, jota ei ole hiottu. Andre Breton kuvaa surrealistisuutta surrealistisessa manifestissa puhtaana psyykkisenä automatismina, joka ilmaistaan ​​henkilön todellisessa toiminnassa. Surrealistiset taidemuodot eroavat tyypillisesti tavanomaisista muodoista, koska niillä ei ole tiettyä muotoa tai ideaa. Se voi olla ilmaus ihmisen perusvaistoista ja alitajunnan mielikuvituksellisesta kyvystä. Mutta kun surrealismi tuli valokuvaan, kriitikot eivät edes kuvittaneet tällaista mahdollisuutta. Man Rayn “Marquise Casati” muutti kuitenkin uskoa, kun se toi valokuvaan silmän. Vaikka se oli tahaton epäselvyys, se osoitti mahdollisuuden surrealistisen työn elinkelpoisuuteen.

Man Rayä ja Lee Milleria pidetään surrealistisen valokuvan legendana, koska he onnistuivat niin onnistuneesti voittamaan valokuvan rajoitukset surrealististen kuvien luomiseksi. Maurice Tabard on toinen tunnettu surrealistinen, jolla on oma tekniikkansa surrealistisiin kuviin. Hans Bellmer käyttää luovasti mekaanisia nukkeja symboloimaan seksuaalisia kuvia, joille Rene Magritten kamera on työkalu luoda hänen maalaustaan ​​vastaava valokuva.

Surrealistiset valokuvat kuvataan kuvina, jotka edustavat symbolisesti unia, yöhevosia, myrkytystä, seksuaalista ekstaasia, aistiharhoja ja hulluutta. Valokuvausvälineen vaikeus on, että se absorboi todellisuuden, ja usein todelliset kuvat eivät riitä ilmaisemaan tällaisia ​​epätavanomaisia ​​kuvioita. Surrealistiset valokuvaajat olivat kuitenkin tunnettuja tehtävän suorittamisesta, koska he pystyivät käyttämään valokuvausmenetelmiä tehokkaasti. Säännöllisiä valokuvia, vartalokuvia, antropologisia valokuvia, lääketieteellisiä valokuvia, still-valokuvia ja jopa poliisin valokuvia manipuloidaan luomaan vaikutelma surrealistisista kuvista valokuvissa.

Surrealismi valokuvauksessa tehdään pääasiassa eri tekniikoilla.

Valoerotekniikka ja itse linssi voivat olla tärkeimmät surrealismin tekniikat. Valokuvayhdistelmä on yksi suosituimmista prosessointitekniikoista, jossa useita kuvia yhdistetään toisiinsa. Valokuvassa valokuvapaperia voidaan käyttää kameran sijaan kuvien tulostamiseen. Valon roiskeilla tuotetut kuvat voivat luoda poikkeuksellisia kuvia, joilla on surrealistinen ilme.

Kaksinkertainen valotus on toinen surrealismin tekniikka, jossa kameraa kaksoisnapsautetaan tai enemmän ilman, että vierität negatiivista. Toinen kuva asetetaan ensimmäisen kuvan päälle ja lopputuote on näiden kahden määrittelemätön sekoitus. Cliche verre tai negatiivilasi on surrealistinen tekniikka, jossa käytetään lasilevyn negatiivista päällystystä. Aurinkoistuminen tai Sabattier-vaikutus näyttää kuitenkin olevan surrealismin kaikkein erikoisin tekniikka. Tämä tuottaa dramaattisen kuviovaikutuksen valokuvan valon huuhtelun kautta, samalla kun se laajenee pimeissä tiloissa. Sen löysi Lee Miller, jolla oli valikoiva kohokohtien ja varjojen kääntäminen. Vaaleat ja pimeät alueet, joilla on selkeät käänteisviivat, tekevät niistä parhaiten sopivia surrealismin kannalta.

Surrealismi valokuvassa on kehittynyt paljon alkukantaisuudesta. Uudet tekniikat ja linssit tarjoavat uuden sukupolven valokuvaajille erinomaisen mahdollisuuden kuvata henkisiä tunteitaan kameran rungossa.